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Fragmentos de una Utopía

Thorns & lollipops

Septiembre 28th, 2011
 
(¡Ay de mí, si supiera…!)
…Desterrar al pasado los falsificadores de palabras, los aspirantes a miss divina, los envidiosos de alcantarilla, los acosadores de sueños, los ladrones a sueldo fijo, las lágrimas tramposas a medianoche, las sonrisas con vencimiento…
 
(¡Ay de mí, si pudiera…!)
…Porque a partir de ahora, sólo necesito doce gatos con bastón y chistera, desayunos sin diamantes, pero con tus labios sabor a vainilla, el frescor en mi ventana y mil flores bailándome por la espalda. Con el albor en la mirada…
 
Y convertirme en agua… o en cielo.
 
Para siempre,
contigo a mi lado.
 
 

 

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Antología del desencuentro

Febrero 14th, 2011

 

Pasea insaciable la curiosidad por la asfixia de la memoria, absurdo paraíso de paisajes desenfocados.

Susurran viejas voces -borroso el rostro de una historia superlativa-, moviendo otra ficha en el tablero de los nombres propios.

Ya no hay utopías ni ingenuidades, tan sólo sonrisas como puñales, danzas y desencuentros, nefelibata desencantado, naúfrago, en el oscuro callejón de las frases inacabadas.

Y el eterno sinsentido del tiempo, de las realidades fragmentadas, de promesas que se atreven a derribar, silenciosas, las murallas del sentimiento.

Locura despiadada, flor amarga del desencanto, afortunado quien consiga descifrar el esquivo color del olvido.

 

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Recomendaciones de 2010

Diciembre 31st, 2010

 

RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS:

 

La cosecha de este año ha resultado ser bastante pobre en cuanto a calidad cinematográfica se refiere y abundante en remakes, precuelas y bodrios varios de mal gusto y faltos de originalidad. Los títulos que señalo a continuación me han parecido de lo mejor que he visto durante este año,  ahí van, sin orden ni concierto, mis doce favoritas de 2010:

 

1.Un Prohète (Un Profeta)

(…)

2. Shi (Poetry) (Poesía)

Hermosa y emotiva película, que adolece de exceso de metraje, desventaja ésta que se disipa al vernos recompensados con ese magnífico elipsis final de la película, una maravilla que toca la fibra más sensible del alma y que haría quebrarse incluso a aquellos que tienen un corazón de piedra. Magnífica Yoon Jeong-hee, que interpreta a una mujer vitalista, que busca el modo de escribir una poesía, y que tras una serie de acontecimientos que golpearán su vida de manera irremediable, aprenderá que la auténtica poesía se esconde, precisamente, en su interior, en su manera de mirar y de afrontar la vida.

3. Inception (Origen)

Fascinante, enigmática, hipnótica, impactante y fabulosa. O un paquete lleno de fuegos de artificio primorosamente empaquetados y aderezado con apabullantes cintas de colores. Esta película, alabada hasta el fanatismo por unos, denostada y criticada por otros, narra un viaje a través de los sueños, entremezclando en la misma una trama de suspense, de ciencia ficción y una historia de amor, culpabilidad y sacrificio. Un juego que no acaba cuando se encienden las luces de la sala del cine, sino que continúa en la cabeza de cada espectador durante un largo tiempo, y que suscita un debate sobre lo que es real y lo que es ficción, sobre el (in)consciente y el subsconciente, sobre lo intangible de la realidad y la naturaleza íntima los sueños. A mi no me decepcionó, llegando incluso a sobrepasar mis expectativas. Aunque con una serie de imperfecciones como la elección del actor principal, o el exceso de escenas de acción en su tercio final, sólo el tiempo dirá si esta joya del malabarismo audiovisual esta llamada a convertirse en un clásico de la historia del cine. Ya lo anticipó Calderón hace un montón de siglos, y es que la vida, sueños son.

4. Winter’s Bone

(…)

5. The Social Network (La Red Social)

Una película redonda se mire por donde se mire, con un guión impecable de Aaron Sorkin y una dirección brilllante de David Fincher, alejada de esas impactantes imágenes que caracterizan habitualmemte su filmografía. Lo que en principio pudiera ser un argumento sin atractivo alguno, como es la historia del creador de Facebook, se convierte en manos de Fincher en una película que juega de forma elegante y con extremada habilidad con el uso del tiempo pasado y el actual para recrear un relato con escenas de alto poder narrativo, con un marcado ritmo durante todo el desarrollo de la película. El retrato caleidoscópico de un hombre que fue capaz de crear la mayor red sobre las relaciones humanas que existe hoy por hoy en el mundo, pero que, paradójicamente, es incapaz de entender la amistad y mucho menos, de conservarla. Por algo dicen que el dinero no da la felicidad.

6. Das Weisse Band  (La cinta blanca)

 (…)

 

 

7. Fantastic Mr. Fox (El Fantástico Sr. Fox)

Magnífica adaptación del relato de Roald Dahl del mismo título, rodada en stop motion, cuenta la historia de una familia de zorros un tanto peculiar que esta acostumbrada a vivir de manera acomodada. Sin embargo, todo se complicará cuando el cabeza de familia harto de su patética vida, decida romper una promesa y volver a sus antiguas andanzas por las granjas vecinas… con nefastas consecuencias.

8. Exit through the Gift Shop

Magnífico documental que narra en clave de humor la historia de un personaje anónimo que casi por casualidad se introduce en el universo de los artistas graffiteros y en la cultura underground. Una profunda reflexión sobre los derroteros que actualmente ha tomado el llamado “street art”, una dura crítica sobre la mercantilización del arte, la estupidez de ciertos compradores y la sobrevaloración de “ciertos genios” del arte moderno. Banksy reinvindica en este film el verdadero motivo del arte callejero, la crítica de esta sociedad consumista y manipuladora en la que nos hallamos inmersos, donde el poder y el dinero determinan y esclavizan a menudo las decisiones del ser humano. También hace hincapié en la persistencia de algunos de esos artistas que siguen creando para defender sus principios y que no persiguen a toda costa el lucro por el lucro, que se mantienen intactos lejos de la tentación de las grandes sumas de dinero.

9. Toy Story 3

Posiblemente la mejor de las 3 partes de la saga o sobre cómo hacer una película de dibujos animados para todos los públicos sin la típica ñonería ni sentimentalismo barato al que nos tienen habitualmente acostumbrados en este tipo de historias. Cargada de una madurez inusitada, camufla de forma muy inteligente numerosas metáforas sobre aspectos de la vida como el abandono, la (in)solidaridad, el sentido de la vida, la manipulación, el poder de la mentira, y ante todo, la amistad.

10. Two Lovers

En esta historia de un hombre de delicada salud emocional, inmerso en su infierno particular de amores incumplidos, se nos narra sin artificios sentimentales ni concesiones de ningún tipo, la búsqueda de la redención y el descubrimiento de cómo la vida está repleta de trampas -a menudo imposibles de sortear, y que, a menudo, para poder sobrevivir, debemos engañarnos a nosotros mismos.

11. Nanjing! Nanjing! (Ciudad de vida y muerte)

Relato escalofriante y brutal de un episodio de la guerra chino-japonesa, que nos hace reflexionar, una vez más, sobre la tragedia y el sinsentido de la guerra.

12. Kynodontas (Canino)

O una reinterpretación moderna del mito de la caverna. Insólito relato de una familia disfuncional, no apta para todos los estómagos, en la que se va desgranando la enrarecida existencia de un conjunto de seres deshumanizados y tiranizados por otros que han decidido reeducarlos según unas normas, sus normas, sobre el bien y el mal, sobre lo verdadero y lo falso. Una película atípica, premeditadamente excéntrica, que no deja impasible a nadie, muy dura, terrorífica unas veces, esperpéntica en otras, pero que nos hace reflexionar sobre el poder mal empleado, sobre la manipulación a la que está sometido el ser humano. Una desconcertante metáfora sobre el miedo y la mentira. Y sobre sus consecuencias.

 

RECOMENDACIONES LITERARIAS:

1. “En nadar-dos-pájaros”  Flann O’Brien

“Uno no se debe quedar estupefacto ante nada simplemente porque parezca imposible”. Esta afirmación recorre el libro de principio a fin y demuestra que todo absurdo tiene más lógica que el absurdo mundo que nos ha tocado vivir, sobre todo si quien nos lo cuenta es alguien con el talento y el humor de este escritor. (Babelia, El País.)

2. “Nocturnos”  Kazuo Ishiguro

Deliciosa novela para leer de un tirón, compuesta por cinco exquisitas historias-cuento, que narran de forma sugerente y delicada las dificultades de las relaciones humanas, siempre con la música íntimamente entrelazada con el relato.

3. “Soy un gato” Natsume Sôseki

Reedición de una de las obras maestras de la literatura japonesa, crítica feroz de la era Meiji, narrada de forma irónica, a ratos hilarante, por su protagonista, un gato un tanto filósofo.

4. “Tan cerca de la vida” Santiago Roncagliolo

Novela que me ha ido sorprendiendo a medida que he ido consumiéndola, en la que se combina con acierto el thriller psicológico y la ciencia ficción. Una historia ambientada en un Tokyo hipertecnológico que trata sobre la incomunicación, la soledad y cómo no, el amor.

5. “Libro de la fantasía”  Gianni Rodari

Gianni Rodari creía que hasta los objetos más comunes encierran secretos, y los cuentan a quien los sabe observar. Por ello, escribió este Libro de la fantasía, no apto para lectores adultos y sensatos, afirmando que ya no hacen falta príncipes ni hadas, ni brujas ni castillos: las fábulas surgen hasta de la realidad más gris, de la obviedad cotidiana, del problema social o de la trivialidad de la vida familiar. Alcanza con verlo todo con un punto de ironía, y jugar a infringir las reglas a través de la invención y la imaginación. (Blog de Libros)

6. Aunque editados en años anteriores, siempre recomendables: “Cabeza de perro” de Morten Ramsland, “Los informantes” de Juan Gabriel Vásquez, “El cielo es azul, la tierra blanca” de Hiromi Kawakami.

 

RECOMENDACIONES MUSICALES:

Confieso que durante este 2010, mi banda sonora particular ha sido este disco de Muse, que no es de lo mejorcito de su trayectoria musical, aunque a mí me ha hecho mucha compañía durante mis numerosos desplazamientos a la capital de España y también este otro, en este caso de Pearl Jam. Ambos se editaron el año pasado.

Lo único destacable del año que nos deja que he podido registrar en mi cerebro y degustar de forma calmada es AB III de Alter Bridge. Esta banda americana, formada tras la disolución en 2004 de Creed (que ha editado álbum también este año), presentan un tercer trabajo un tanto ecléctico, pero que merece la pena escuchar si lo que te gusta es el hardrock del bueno.

 

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Espero que de entre estas opciones que aquí he presentado, algunas encajen dentro de vuestras preferencias particulares. Como puede observarse, tengo un gusto relativamente variado, quizá no siempre coincide con aquello que suele estar de moda o es más popular, pero creo que siempre es bueno tener amplitud de miras y explorar nuevos caminos. Eso nos enriquece como personas.

 

Qué seáis felices con todo aquello que hayáis elegido.

Besos y feliz 2011.

 

Una invitación inesperada

Octubre 19th, 2010

 

 

 

 

Sábado 16 de octubre, en el Museo del Prado,  a pocas horas del regreso a casa después de una semana agotadora de trabajo en Madrid: 

 

-¿Hace cuánto tiempo que no visitáis el Museo del Prado?- pregunta C. con tono visiblemente despreocupado (desde el exterior resuenan armoniosos los acordes de una guitarra española)

-Hmm… no lo recuerdo ahora mismo- respondo impulsivamente -pero déjame un momento… ¡Ay, sí, ya lo tengo! Hace mucho, demasiado quizás… La última exposición que visité ex profeso fue la de de Durero y eso fue hace varios años ya..- me rindo ante la evidencia.

-Soy una desastrosa e infiel amante de la Pintura- pienso, entonando el mea culpa mientras recuerdo apesadumbrada la erre gigante escrita del revés que se adivina desde la parte trasera del cartel gigante que cuelga de una de las fachadas del museo.

-Bueno, si  queréis, tenéis libre acceso  al recinto con esta tarjeta de visita que ahora os expide mi compañera- replica C. con la sonrisa abierta y la mirada escondida tras los cristales ahumados de sus gafas de sol.

(Siempre me he preguntado si lo de  llevar puestas las gafas en el interior de un edificio responde a una mera distracción o más bien es síntoma de algún tipo de exaltación del ego humano).

-Oye, si quieren, que se pasen por lo de Renoir, que ya está montado todo- señala la chica que está frente al ordenador imprimiendo las tarjetas.

-¿Cómo? ¡no es posible!- digo yo emocionada -pero si la exposición no se inaugura hasta el martes y hoy es sábado todavía…- estoy que no quepo en mí de gozo, aún sin creer la suerte que tengo. 

-Bueno, si os interesa visitar esa sala, debéis ir acompañados por C. para que os dejen pasar a la zona restringida- sentencia la voz femenina detrás de la pantalla.

- Ok, no problem- añade C.

-Tralala…lala- estoy dando brincos dentro de mi misma -debo de estar soñando-constato con seguridad la imposibilidad de que tal hecho suceda conforme las leyes físicas que rigen este universo.

 

Más tarde, ese sueño se convirtió en algo tangible, así pues, esa tarde, las leyes de la Mecánica Cuántica se hicieron añicos ante los cuadros de Renoir que pude contemplar a escasos centímetros -tal vez milímetros- de mi rostro. Un auténtico lujo el poder disfrutar de tesoros como aquellos sin la presión del tumulto, de los otros visitantes ávidos como yo por experimentar la fluidez de las pinceladas, la delicadeza de las texturas, fragmentos del alma del artista… todo un regalo para una amante de la obra de los impresionistas y de Renoir.

 

. . .

 

Dentro de escasas horas, abrirá al público en el Museo del Prado la exposición PASIÓN POR RENOIR. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute” , una maravillosa oportunidad para poder contemplar por vez primera en España un puñado de obras de calidad extraordinaria e incontestable de uno de los artistas más relevantes del Impresionismo:

Este movimiento pictórico constituyó el punto de partida de la renovación del atavismo neoclásico de la pintura francesa hacia una nueva expresión del lenguaje artístico. En el contexto de las convenciones de la época, el Impresionismo surgió como una forma de arte radical y revolucionaria, tanto en lo que respecta a la técnica como al tema, socavando con sus innovaciones la idea tradicional del cuadro de grandes proporciones y perfecto acabado, abriendo el camino a un tipo de pintura más informal en la que primarían los colores casi siempre brillantes y contrastantes, la pincelada libre e intuitiva, con aires de estudiada espontaneidad e inmediatez, contribuyendo a expresar de manera mucho más vívida y fresca la personalidad del artista en el aspecto final de cada una de sus creaciones.

La muestra que desde hoy se exhibe en el Prado, constituye la primera exposición monográfica de Renoir en España. Se trata por tanto de una ocasión extraordinaria -tal vez irrepetible- de poder contemplar un conjunto de obras de este pintor que, por desgracia, cuenta con una raquítica presencia en las colecciones pictóricas de los museos de nuestro país.

En consecuencia, resulta absolutamente recomendable la visita a todo buen amante de las Artes, de la Pintura y de la Belleza en general.

Porque sumergirse de lleno en los trazos sugerentes y delicados de este genial artista, creador de sensaciones y visiones intemporales, es una manera excelente de aprovechar alguna de esas horas baldías que pueblan habitualmente nuestra solitaria y frágil existencia.

 

Muchísimas gracias C. -aunque nunca llegues a leerlo- 

sin tu ayuda desinteresada, este sueño no hubiera sido posible

 

Más información: Museo del Prado

  

Dos o la tiranía de los números

Septiembre 28th, 2010

 

(…) Gastado corazón de un tiempo gastado,

Líbrate de las redes de lo verdadero y lo falso;

Ríe, corazón, una vez más en el triste crepúsculo,

Suspira, corazón una vez más ante el rocío de la mañana. (…)

 

(…)Desfilamos y con nosotros el mundo atareado:

Entre las almas de los hombres, que se despiden y ceden su puesto

Como las pálidas aguas en su glacial carrera,

Bajo las estrellas que pasan, espuma de los cielos,

Sigue viviendo este rostro solitario. (…)

  

(…) Y el tiempo y el mundo siempre vuelan;

Y el amor es menos amable que el oscuro crepúsculo,

Y la esperanza menos querida que el rocío de la mañana.

W. B. Yeats

Esta noche, dos años se cumplen desde que este blog despertara por vez primera. Tiempos difíciles son los que me ha tocado vivir durante estos últimos y largos meses, una andadura teñida de claroscuros que me ha impedido -más de lo que quisiera- poder ocuparme más y mejor de esta criatura.

Ante todo, agradezco en el alma a todos aquellos que alguna vez dejaron su huella en esta casa, que como ya dije en alguna otra ocasión, es la suya.

 

Infinitamente, GRACIAS.

 

Foto: belibeli en ojodigital 

 

The Cove (shallow water, deep secret)

Junio 11th, 2010

 

 

Hay ciertos lugares en este mundo, por muy hermosos que puedan parecer a simple vista, que no se merecen un solo amanecer más. Dime qué película has visto últimamente en la que hayas podido sentir un crescendo de sorpresa, incredulidad, indignación, asco, vergüenza. ¿Desesperanza? Tal vez, también. Dime si has pasado alguna vez cerca de una pequeña cala apartada en la que lo más terrible no es el secuestro de sus acantilados recortados con paciencia por el tiempo, ni sus cobardes recovecos o sus carteles heridos de obtusas prohibiciones, no, lo más horrible es cuan insignificantes son los humanos que han deshumanizado lo que tendría que haber sido otro rincón más de un apacible pueblo pesquero.

Hoy se estrena en los cines de España “The Cove”, una vez más the Oscar goes to para una obra que merece un alto en el camino. Olvídate de artificiosas piruetas en dudosas tres dimensiones y de minutos perdidos entre el tedio cada vez más familiar en la oscuridad de un cine. Ésta es la película que tienes que ver si no lo has hecho todavía.

Una narración de una masacre sin sentido en un lugar que no es sino la burda sinécdoque de mucho de lo que falla en nuestra sociedad. Te estrellarás, como sus protagonistas, contra el muro de la insensatez, de la indiferencia de quien hace de la crueldad su forma de vida. No valen excusas sobre herencias culturales que impulsan a los pescadores a cometer tan soberano acto de sinrazón, sobre economías haciendo equilibrios apurados sobre el delgado hilo que es la caza salvaje de seres inteligentes.

“The Cove” es un documental que tiene un propósito concreto, su principal objetivo es crear conciencia a nivel mundial, denunciar una masacre cruel, continua, a la que la poderosa industria pesquera japonesa somete a los delfines.

Porque en una minúscula ciudad costera de unos 3.500 habitantes que se adorna con símbolos de cetáceos, que se proyecta al exterior como un lugar turístico que ama a los delfines, se esconde una cala con un horrible secreto, una cala innaccesible para los forasteros, a costa de su encarcelamiento y la deportación.

Inaccesible, hasta ahora.

Antes de ese clímax repugnante que se nos muestra en el documental, comprobamos que la localidad se sustenta actualmente en un modo de vida: los pescadores dedican sus esfuerzos a atraer hasta sus costas cientos, miles de delfines, para suministrar especímenes a los acuarios de todo el mundo, actividad que les reporta pingües bebeficios por cada uno de los ejemplares considerados como “válidos”. La típica excusa esgrimida por las autoridades de la ciudad, alegando que la caza de estos cetáceos es una tradición centenaria y debe ser mantenida, cae por su propio peso.

Pero tras el proceso de selección, los rechazados (millares de delfines cada año) son víctimas de una matanza gratuíta, sin sentido, pues como bien se explica en el film, la carne de esos animales, que a menudo se camufla en el mercado como carne de ballena, tiene tan elevadas concentraciones de mercurio, que resulta altamente tóxica para el consumo humano.

En el documental se explican las consecuencias  para la salud en la población de la pequeña localidad japonesa de Minamata por vertidos continuados de la petroquímica Chisso Corporation. Este desastre que fue descubierto en la década de los 50, ha provocado hasta la actualidad que aproximadamente unas 3000 personas se vieran gravemente afectadas por el consumo de pescado y marisco contaminados con mercurio.

Con semejantes antecedentes, resulta del todo sorprendente que las autoridades japonesas quisieran implementar el consumo de carne de delfín de manera obligatoria en los comedores escolares de todo el país. Conocedores de la atrocidad que iba a cometerse y que comprometía la salud de los pequeños de todo Japón, dos concejales del ayuntamiento de Taiji, Junichiro Yamashita y Hisato Ryono, tuvieron la valentía suficiente de denunciar este hecho ante el mundo.

 

 

Pero “The Cove” no termina con los créditos finales, no nos confundamos. La película se disuelve en la censura de ciertos gobiernos que prefieren la alienación de sus votantes –qué lejos pensábamos que estábamos de los totalitarismos medievales-, y continúa en las voces perversas de políticos y empresarios, cuyas palabras podrían marcar la diferencia, pero deciden plegarse a otro tipo de intereses menos altruistas.

 

 

Pero tengamos cuidado, no señalemos con el dedo. Este rincón oscuro no es en exclusiva propiedad de un país del Pacífico, no confundamos su sociedad, la totalidad de sus habitantes, con sus políticos. De hecho, en el propio documental se muestra el estupor, la incredulidad de anónimos ciudadanos japoneses ante semejante barbarie.

 

 

Y repito de nuevo: no señalemos con el dedo. En todos los países tienen –tenemos- nuestro “the cove” particular. Llamémoslo como queramos, corrupción, comercio de humanos, tráfico de muerte en bolsas de plástico, fiestas en las que se celebra el sufrimiento…

Tú eliges un país y su pecado… no tendrás que buscar demasiado.

De todas maneras, siempre habrá personas estrechas de miras que tras su visionado no tarden en arremeter en contra de la totalidad de los japoneses y tacharlos de… de lo que sea. Es inevitable. Otras que piensen que en el documental se da una visión partidista de un suceso, que no se trata más que de propaganda incendiaria, de un panfleto ecologista y tendencioso… Para opiniones, los colores, señoras y señores. El objetivo de documentales como el que nos ocupa es el de mostrar en imágenes esa otra verdad que se nos quiere ocultar, que encubren los medios, los gobiernos, tras los que hay miles y miles de yenes, dólares, euros, en juego. Aunque para conseguirlo tenga que mostrar esas imágenes tan duras, conmovedoras, de aguas teñidas de rojo sangre, mientras resuenan los agudos chillidos de las infelices criaturas antes de morir…

En eso cumple su función a la perfección.

Por esto y otras razones, “The Cove” es un documental que denuncia, de forma entretenida, a ratos emocionante, una tremenda realidad, y como bien se señala en esta reseña, cuenta con un guión bien estructurado combinando momentos de risa, otros de llanto, concienciación e incluso cultura animal.

Un film que fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louie Psihoyos y grabado secretamente durante 2007 con la colaboración de un grupo de activistas liderados por Richard O´Barry, entrenador de los delfines de la archiconocida serie de televisión de los años 60 “Flipper”, quienes se juegan el tipo en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar. Para tal fin, se emplearon aparatos de la más avanzada tecnología, micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas.

 

 

La película ha recibido numerosos galardones, entre otros, el premio del público en el Festival de Sundance y el Oscar al mejor documental del 2009.

Actualmente, su exhibición ha sido censurada en Japón.

 

 

Liberar delfines en cautiverio allá dondequiera que se encuentren. Exponer al mundo la oscura actividad que, año tras año y con el beneplácito de gobiernos y corporaciones, se da lugar en Taiji. Ésta es la cruzada de un hombre tratando de derribar una multimillonaria industria que él mismo ayudó a construir durante diez años.

Todo eso y más es “The Cove”. Yo que tú, no me lo perdería.

 

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(Podemos ser héroes, podemos apostar por la libertad, podemos salvarnos a nosotros mismos… y ser auténticos, sólo por un día… o por siempre… Para siempre)

 

 

 

Trailer en español

Extended Clip en japonés

 

Fotos y fotogramas: google, imdb, thecovemovie

 

 

La vida en blanco

Junio 3rd, 2010

 

 

En la quietud de la noche, el lejano brillo de una estrella parece vibrar al paso de la negrura.

Aprieto fuertemente tu brazo, los ojos cerrados, el paso vacilante. Y trato de no tropezarme con el abismo, de no caer en el vertedero de su egoísmo.

Pero cuando la belleza inesperada enmudece y me quedo a ciegas, sola, busco a tientas un profundo cielo estrellado al que poder aferrarme.

Y si al abrir los ojos, esa sensación de intemperie, de paredes desconchadas y ventanas desvencijadas, irrumpe de nuevo como una cascada de recuerdos hechos jirones, encendiendo los sentidos, desbaratando la perfecta caligrafía, no puedo evitar pensar en azares consentidos, invisibles telas de araña y segundos infantilmente desperdiciados.

Y la nada, ese vacío de blancura atronadora, se vuelve ahora más tangible que nunca.

 

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 Pintura: Kazimir Malévich

 

 

 

Sakura no hana Monogatari

Abril 7th, 2010

 

 

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Un nuevo brote
y el trino esperanzado
del ruiseñor

 

 

 
Frágil adorno
prendido entre cerezos
el farolillo

 

 

  
Sobre el azul
de sake la sonrisa:
ojos vidriosos

 

 

 
El yozakura-
dorado el horizonte
del paseante

 

 


Bajo las ramas
como estrellas fugaces
los blancos pétalos

 

 

 
Flor de sakura
su belleza marchita
en el asfalto

 

 

(Quizá… el año que viene)

 

 Fotos: chikache, bananagranola, bbssom, joliotcurieinenglish, Alfie, google.

 

Equinoxe

Marzo 20th, 2010

 

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En el alero
los nuevos inquilinos:
las golondrinas

 

¡Qué valentía
los primeros bañistas!
piel de gallina

 

Suave levante
el frescor de naranja
en las mejillas

 

Blancura efímera
con aroma de miel,
flor de azahar

 

Un estallido-
festival de fragancias
resurrección

 

 

Fotografías e imagen en google
Óleo de Claude Oscar Monet

 

No more coldest winter

Marzo 19th, 2010

 

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Un corazón
gélido y nacarado,
escalofrío

 

La boca abierta,
la taza entre las manos:
dulce oración

 

Ondeante oro-
incendiadas sonrisas
junto a la lumbre

 

 

 Fotografías en google y flickr